Musicartesanos

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2007-06-25T17:53:00.000-07:00

musicartesanos http://musicartisans.blogspot.com/ (Deutsch version)

"El hombre,es la conciencia del Cosmos y su destino es ser Cosmos conciente, existe para la verdad, la libertad y el Bien. El hombre, es Tierra y Sol, el Sol lo ha engendrado y la Tierra le ha parido. Sol, Tierra y Hombre son Cosmos y el Cosmos es energía infinita, no tiene dimensión, es inconmensurable. LaTierra no puede existir fuera del Cosmos, tampoco el hombre puede existir fuera del cosmos, tanto la Tierra como el hombre son la manifestación, presencia y expresión del Cosmos. ". Amauta Fausto Reinaga.

Donde dejamos la conciencia?

Cómo podemos seguir inculcando en los niños mediante esta educación maniquea y neurótica, esta visión del mundo del sálvese quien pueda. Los hermanos de los pueblos originarios desde su paz de aparente abstracción siempre nos advirtieron de la ruta hacia el abismo que llevamos con el modelo occidental de desarrollo. Ahora que es más evidente que nunca, desde una cómoda postura, parece que solo nos limitamos a encogernos de hombros. No somos capaces de abandonar nuestros hábitos de derroche y egoísmo que lleva a la autodestrucción?

Seguimos educando niños para que sean esclavos de un sistema demencial, igual el lugar que ocupe en la sociedad. Los objetivos ilusorios que les encomendamos en sus vidas conducen solo a la frustración, incluso al suicidio.

Innumerables son los casos y sabemos que es solo la punta del iceberg.

La ciudad como Carcel

La sociedad de consumo, que consume gente, obliga a la gente a consumir, mientras la televisión imparte cursos de violencia a letrados y analfabetos. Los que nada tienen pueden vivir muy lejos de los que tienen todo, pero cada día los espían por la pantalla chica.

La televisión exhibe el obceno derroche de la fiesta y a la vez enseña el arte de abrirse paso a tiros.

La realidad imita a la tele, la violencia callejera es la continuación de la televisión por otros medios.

Los niños de la calle practican la iniciativa privada en el delito, que es el único campo donde pueden desarrollarla. Sus derechos humanos se reducen a robar y a morir. Los cachorros de tigre, abandonados a su suerte, salen de cacería. En cualquier esquina pegan el zarpazo y huyen. La vida acaba temprano, consumida por el pegamento y otras drogas buenas para engañar el hambre y el frío y la soledad; o acaba la vida cuando alguna bala la corta en seco.

Caminar por las calles de las grandes ciudades latinoamericanas, se está convirtiendo en una actividad de alto riesgo. Quedarse en casa, también. La ciudad como cárcel: quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo.

Eduardo Galeano -Ser como ellos 1991-

La Transformación por la educación

La Transformación por la educación no es un cambio estructural, sino de concepción. Algo que cada formador necesita conceptualizar con objetivos tan claros que merece que cada detalle de nuestra educación y de cada responsable de ella (Familia, Escuela, Sociedad) se revise y se transforme en una verdadera fuente de claridad para que el camino no sea equivocado ni tampoco errados los recursos para transitarlo.

Es imperativo en estos momentos corregir las directrices básicas que sabemos concluyen en la alienación temprana o tardía de nuestros niños y jóvenes que parecen no encontrar sentido a los frustrantes objetivos de un sistema que los seduce y prepara para pertenecer a un engranaje que alimenta una sociedad decadente.

No vale la pena explayarse en los lamentables fracasos de nuestra educación y sus resultados, que cuando ocasionalmente, notamos exitosos, sabemos profundamente que son solo islas en la neblina y hasta al educador con más confianza y voluntad le invade la duda y la impotencia.

De una vez por todas debemos echar luz sobre el engaño pues pataleando en las arenas movedizas del futuro, sabemos perfectamente que “El Progreso”, no es “Desarrollo”, y ese progreso que nos han inculcado fue una trampa muy bien “desarrollada”, y el verdadero desarrollo transita por otros canales bien distintos.

Desarrollo es evolución

El sistema evolutivo, en su dialéctica, determina el verdadero desarrollo, continuo y en armonía con todos los ámbitos humanos. No es posible pretender un desarrollo técnico y o productivo, en detrimento de un desarrollo ético, lúdico y o de realización personal y social, pues es un pasaje a la alienación. El equilibrio es absolutamente necesario, sino, viajamos a la deriva.

Entonces, sin temer a la diversidad, tanto de conocimiento, como de aptitudes, capacidades, y tiempos para el crecimiento, tengamos “muy claros” los objetivos y así, nos daremos cuenta que la apertura hacia un nuevo tipo de conocimiento es posible y necesario, y se enfoca en el logro tan ansiado de la verdadera “Paz”. Esto se logra pues este conocimiento se enriquece en el intercambio social de la sabiduría de cada individuo y grupo con una concepción cultural sinergética.

No es posible pretender ser vanguardia enseñando a niños y jóvenes a correr velozmente hacia un abismo. Y luego, convencernos de que hacemos lo mejor que podemos sin notar la incómoda sensación de hipocresía.

Nuestra educación actual presenta varios agujeros negros, pero básicamente es “esquizofrénica”, pues pretende apostar al desarrollo ético, intelectual y humano, cuando por forma y dogma se induce a la competencia encarnizada por el éxito egoísta, y no hace falta más que ver los resultados. Todos quieren tomar el atajo para llegar más rápido, más alto y más lejos visualizando una mentira como la máxima satisfacción.

Insisto en solo observar los resultados y el rumbo que llevamos en esta competencia donde nadie gana.

Dejemos caer la máscara del dogma y cumplamos el verdadero deber. Dormiremos más tranquilos.

Quitemos el velo que tenemos delante de nuestros ojos, la estrechez epistemológica, sepamos aprender y sabremos enseñar, “Globalicemos la diversidad” y encontraremos nuestro camino verdadero, trabajar con y por la “Paz”.

Crear, La función Humana

Factores determinantes en el proceso de formación de la personalidad que influyen más allá de los bagajes genéticos como cultura, sociedad, familia, entorno general, etc. Conduce a las personas desde la infancia dentro de un condicionamiento donde la vida es percibida como algo externo a lo que la persona es sometida, es observada como "algo que le sucede", algo en lo que en poco puede influír o modificar donde al alejarse cada vez más del posible manejo de su propio devenir se producen los brotes de alienación.

Cuando la gente se ve atrapada en el mundo, se encuentra materialmente atada y espiritualmente seca. Por lo tanto, ineludiblemente sufre de la enfermedad del agotamiento.
El espíritu es el origen del saber, cuando el espíritu es puro, el saber es diáfano. El saber es la capital del corazón; cuando el saber es objetivo e imparcial, el corazón está en paz.
Los eruditos de hoy en día desconocen la la unidad de la Via o la totalidad de la virtud; recogen los fragmentos de los sucesos y se reúnen para hablar de ellos. Es obvio que son doctos y eruditos, pero que todavía nadan en la confusión.(El Tao de la política, los Maestros de Huainan)

La característica estática de ciertas reglas científicas obsoletas que son tomadas como centro de observación, comprimen el desarrollo de la expansión de la conciencia, pues no contemplan la dialéctica en la percepción de todos los factores que influyen en la vida del ser humano desde que nace y mucho menos una razón innata para existir.

"El hombre occidental está en un estado de incapacidad esquizoide para experimentar afecto y, por lo tanto, se siente angustiado, deprimido y desesperado. Elogia de labios para afuera los fines de la felicidad, el individualismo y la iniciativa, pero en realidad nadie sabe para que vive; no tiene meta, salvo el deseo de evadirse de la inseguridad y la soledad.
(Erich Fromm, Budismo zen y psicoanálisis)

Esta aparente parálisis del desarrollo como especie, en realidad se trata de una especie de contensión limitante que se acentúa con los trastornos de valores que se intensifican en las sociedades denominadas "desarrolladas" de las culturas occidentales. Debemos sumar a esto lo que Erich Fromm observa como "condicionamiento social de la clase dominante", que consiste en aplicar una explicación de la realidad que se adapte a los intereses y beneficios de una parte de la sociedad que ciega en sus aspiraciones, codicia etc., tan enajenada como sus oprimidos, intenta mantener la parálisis y el status quo de la búsqueda innata del hombre en pos de la tan ansiada "felicidad". Bastante bien conocemos las innumerables pompas de jabón con que nos venden su felicidad envasada.

¿Por qué habríamos de intentar ampliar el dominio de la conciencia, y si eso no fuera así?, No obstante, es obvio que la conciencia como tal, no tiene un valor particular; en realidad, gran parte de lo que la gente tiene en su mente es ficción y engaño; y es así, no tanto porque la gente sea incapaz de ver la verdad sino por la función de la sociedad. La mayor parte de la historia humana (con la exepción de algunas sociedades primitivas) se caracteriza por el hecho de que una pequeña minoría ha dominado y explotado a la mayoría de sus semejantes. Para hacerlo, la minoría ha utilizado, por lo general, la fuerza; pero la fuerza no es suficiente. A la larga, la mayoría ha tenido que aceptar su propia explotación voluntariamente, y esto solo es posible si su mente se ha llenado de toda clase de mentiras y ficciones, que justifican y explican su aceptación del dominio de la minoría.
...Podríamos decir entonces, que el contenido de la conciencia es sobre todo ficticio y engañoso y no representa la realidad.
(Erich Fromm, Budismo zen y Psicoanálisis)

Habiendo vivido o habiendo sobrevivido, la mayoría encontrará su final sin haber encontrado los verdaderos caminos que trascienden la muerte, y es que ellos se encuentran en "la vida" precisamente. El Dr. Fromm también nos plantea que solo dos caminos nos liberan del engaño, el volver a la conciencia primigenia natural de la sociedad primitiva hasta lograr la "unidad con la naturaleza y el cosmos" o expandir la velada y limitada conciencia actual hasta llegar al mismo logro. Solo entonces es posible comenzar a vivir con la conciencia infinita de la libertad humana, e ir más allá de los condicionamientos sociales que nos oprimen, consecuencia solo del manejo de esta sociedad que crea los conflictos para despues no saber como solucionarlos. Este inescrupuloso manejo solo es un círculo vicioso de angustia. Burladores y burlados juegan un peligroso juego donde nadie gana. Y volveremos a repetir errores hasta que decidamos enfrentar nuestra profunda naturaleza cara a cara, nuestra "Naturaleza Original"

La creatividad no es meramente un asunto de pintar cuadros o de escribir poemas, lo cual es bueno que se haga, pero eso es muy poco en sí mismo. Lo importante es estar totalmente descontentos, porque ese descontento total es el principio de la iniciativa que se vuelve creativa a medida que madura; y ése es el único camino para descubrir que es la verdad, qué es Dios, porque el estado creativo es Dios.

Por lo tanto, uno debe torcer este descontento total - pero con alegría, ¿comprenden? uno debe estar totalmente descontento, no quejumbrosamente sino con alegría, con júbilo, con amor. Casi todas las personas que están descontentas son terriblemente pesadas; están siempre quejándose de que una cosa u otra no andan bien, o anhelan encontrarse en una posición mejor, o desean que las circunstancias sean diferentes, porque su descontento es muy superficial. Y los que no están descontentos en absoluto, ya están muertos.

Si pueden, estén en rebelión mientras son jóvenes y, a medida que crezcan, mantengan su descontento vivo con la vitalidad del júbilo y del gran afecto; entonces esa llama del descontento tendrá una significación extraordinaria porque creará, dará origen a cosas nuevas. Para esto, deben tener ustedes la correcta clase de educación, que no es la que los prepara meramente para obtener un empleo o para trepar la escalera del éxito, sino que es la educación que les ayuda a pensar y les da espacio - espacio, no en la forma de un dormitorio más grande o de un techo más alto, sino el espacio para que la mente de ustedes florezca de tal manera que no esté atada por ninguna creencia, por ningún temor. Jiddu Krishnamurti

Debemos conocer lo que somos para saber lo que debemos hacer. Entonces conociendo nuestra naturaleza, no hay error, y la esencia del ser humano, responde a la naturaleza del "ser", en la medida que reconoce su función de "crear". La conciencia de lo creado es lo que proyecta al ser hacia el mundo y este le devuelve la paz y el equilibrio del logro.
Por ello resultan tan vacías y limitadas las satisfacciones sensoriales, pues los sentidos solo constituyen elementos de la herramienta creativa. Donde no hay creación está la sensación de lo superficial y pasajero, y sin embargo hasta lo superficial y pasajero cuando es creativo adquiere las características de la semilla que posee en si misma un proceso que resulta en una sensación de "eternidad". K. Marx lo intuye cuando afirma que el trabajador realizado es aquel que conoce el imprescindible valor de su obra y es además valorado por sus iguales. En los conceptos de la sociedad consumista el "crear" solo se reduce a una mera "mercadería" con valor de intercambio que puede llegar hasta el desprecio. De esta manera la función de la persona es la de "producir" y además esta producción deberá tener el valor dictado por el "mercado". En este problema conceptual encontramos también que en algún momento de la cadena de trabajo de Marx, la creación se vuelve mercancía de producción, sujeta a cambios externos de valorización y es allí donde el espíritu del trabajo parece perder "sentido".

Tao significa "camino". Pero, siguiendo el sentido que Lao Tsé le atribuye, no conviene traducirlo por "camino", y aun menos por "sendero". En la lengua china existen dos palabras para expresar el concepto de camino. Una de ellas es LU, y se escribe combinando los símbolos de "pie" y "cada". Es lo que pisan todos los pies, las pisadas son el origen del camino. En sentido figurado se podría usar esta expresión para designar el concepto moderno de "ley natural". El otro término es la palabra TAO, que se escribe combinando los símbolos de "cabeza" e "ir". De ello resulta un significado esencialmente distinto del de la palabra LU. Significa la vía que conduce a una meta, la dirección, el camino indicado; al mismo tiempo significa "hablar" y guiar". Parece que el símbolo se usó originariamente para representar las órbitas astronómicas de los cuerpos celestes. El ecuador se denomina desde antiguo "la vía roja", y la eclíptica, "la vía amarilla". Conviene destacar que estas vías no son fortuitas. Tienen un significado, un sentido. Es así como Lao Tsé comprende y emplea la palabra, El TAO no es algo material o espiritual, sino el origen de todo sentido. Es lo único libre que sólo depende de sí mismo, mientras que todo lo demás recibe su sentido de algo exterior: el ser humano lo recibe de la Tierra, la Tierra del Cielo y el Cielo del Tao", en Lao Tsé, Tao Te King, Málaga, editorial Sirio, 1997, p. 140 (trad. Richard Wilhelm).

En tanto el "sentido" se mantiene, el equilibrio se mantiene, el "ser" se encuentra en estabilidad y "sentido" de "felicidad" con razón de "ser".
Esta noción de equilibrio logrado por una conciencia dialéctica que actúa dejando fluír o actuando según es causa o consecuencia en cada momento y en interacción del cosmos con el entorno "Kawsay pacha", que trabaja en la contensión social de sus individuos pero siempre con una proyección universal, dentro de la Naturaleza, es la concepción Amáutica del "Sumaj Kawsay", que se traduce normalmente como "vivir bien", pero que con los significados de Sumaj: bueno, hermoso y Kawsay: entorno, la vida en momento presente. Entonces podemos comprender que el "sentido" más exacto sería "entorno de armonía o ideal". Los sabios andinos han guardado y nos legan este camino cuya identidad continental confluye con las visiones más supremas de los sabios de todas las grandes culturas de la humanidad, "El hombre unificado con el universo", la conciencia del "multiverso", el fluír de la energía de la vida desde el punto del momento presente hacia los dos infinitos, hacia lo pequeño, la célula, las partículas sub-atómicas, etc. y hacia lo extenso, galaxias y más allá, realizando su función de "co-creador", sabiéndose capáz de plantar sus semillas por el bien de toda la Pachamama. Nuestro pequeño e indispensable papel que cumplir.
La conciencia del "multiverso" es la plena conciencia de cada detalle de cada acto en el cual intervenimos de manera de mantener la noción de independencia-interdependencia y reconocer la responsabilidad que nos confiere la naturaleza en nuestra existencia. Conciencia de la parte y el todo a la vez. La constante evolución.

“El hombre debe conocerse hacia fuera y hacia adentro. Hacia fuera un mundo de Galaxias y hacia adentro un mundo de células; células que son su pensamiento”,la Tierra depende del Sol, el Sistema Solar depende de la Vía Láctea; y ésta depende del “Cúmulo de Galaxias”… “La célula con la luz y energía solar, recibe el fluido cósmico… de la unión del fluido cósmico y la célula nace el pensamiento. El pensamiento sale de la Tierra y del Cosmos. Si la Tierra es Cosmos, el pensamiento nacido de la Tierra, es Tierra”.
Mi pensamiento es un hálito del sol. Hálito solar. Su fuerza es visible, tangible. La fuerza física del pensamiento en el mundo de los hombres es todopoderosa… Soy energía hecha vida… SOPLO SOLAR, hecho PENSAMIENTO, RAZON, CONCIENCIA.
Amauta Fausto Reinaga

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Educación y Conciencia "Suxta Willka"

Musicartesanos adhiere a:

Fundación Amuki
Amuki proclamama que la verdadera comunicación comienza desde el silencio y que el sonido de las flautas del mundo contribuye a crear el nexo con la realidad, el hecho mismo de la vida. Amuki decide tomar acción y extender su sensibilidad promoviendo la utilización de las flautas del mundo como instrumentos de amor y el conocimiento "interno - externo" a través del silencio. Amuki pretende que esta conciencia plena del momento presente sea el punto de partida para la acción en campos sociales, humanitarios y culturales cuyos objetivos estén estrechamente relacionados a la paz mundial.
Fundación Amuki T.M
Pablo Salcedo, 2008
http://www.worldflutesfestival.org/es/vision_es.html

Música para Niños y Padres (Charla y Clase Interactiva)

2007-06-25T17:46:00.001-07:00

* _Estimulación Musical Temprana

* _Canto, Juegos, Ejecución de Instrumentos

* _Canciones funcionales, repertorio para objetivos concretos (material didáctico incluido).

Dirigido a: - Niños/as de 1 a 3 años con Mamá, Papá y/o mayor responsable.
- Niños/as de 3 a 5 años con Mamá, Papá y/o mayor responsable.

Alfabetización Musical, música aborígen y criolla y construcción de instrumentos

2007-06-25T17:46:00.000-07:00

_Quena, Sikus, charango, guitarra, percusión

_Iniciación y Técnica instrumental

_Concepción etnomusicológica y Cosmovisión Andina

_Construcción de instrumentos y Herramientas pedagógicas

Dirigido a:

Niños, Jóvenes-adultos empáticos con la propuesta, estudiantes de magisterio y educación infantil

Objetivos:

Abordar la creación artística de una manera integral.

Canalización a través de sonidos y timbres, actitud mental y anímica.

Relación con los instrumentos construidos y su expresión.

La búsqueda del hecho artístico grupal, evolucionando de la libertad creativa y la multiplicidad de instrumentos.

Una propuesta que no se limita en sus objetivos porque acepta desde la discreta participación hasta los logros que cada un o se proponga.

Repertorio especialmente seleccionado de más de 100 canciones infantiles tradicionales de Latinoamérica y del mundo, destacando la música aborígen y criolla de América. Poesía, historias y mitología de nuestros pueblos originarios.
Cada tema de este repertorio contiene los arreglos musicales pautados en pentagrama para ser ejecutados por los grupos de instrumentos que construímos en clase.
Se utiliza esta diversidad musical, también para adquirir el conocimiento del mestizaje y las influencias de las diferentes culturas que forman nuestra música popular desde sus raíces culturales.
Al participar directamente del proceso de construcción del instrumento, se adquiere el compromiso de ser aplicado para lograr un buen resultado final, la relación de afecto con la obra realizada y decorada según cada opción creativa personal y el conocimiento formal de la fabricación y principios físicos que dan funcionamiento al mismo.

Música del mundo para niños de Jardín - Un viaje creativo y divertido

2007-06-25T17:10:00.000-07:00

INICIACION MUSICAL INSTRUMENTAL y CANTO

Información y objetivos sobre el curso:

_ Son innumerables, y ya conocidas por padres y docentes, las virtudes de una estimulación Lúdico – musical temprana del niño, es decir, música, canto, ejecución de instrumentos, expresión corporal, etc., donde la diversidad conjunta de opciones, promueve la correlación de distintas acciones simultáneas.

_ La importancia de atender su formación de forma libre, en el “período sensible”, de rápido crecimiento de las estructuras biológicas y formación de sus mecanismos funcionales, para enlazar naturalmente el sentirse bien, con el aprendizaje. _ Mediante canciones se incorporan nuevas, palabras, de esa manera, el programa musical comparte los objetivos y planes de trabajo para el desarrollo del habla de los preescolares.

_ El canto exige la pronunciación nítida de las consonantes y “sostener” algunas vocales. Son bien sabidas las dificultades, en estas edades, para la pronunciación de los diptongos “ua”, “ue”, “ie”, y Habitualmente la no pronunciación de la “ L” en “pl”, “cl”, “bl”, y la no pronunciación de la “ r” en “pr”, “tr”, “br”.

_ Estimula la memoria porque los niños pueden distinguir y retener las palabras vinculadas a imágenes, canciones y representaciones. Recuerdan con mayor facilidad lo que aprenden durante el juego.

_ Esta actividad musical ofrece una oportunidad natural de organizar la participación colectiva de los niños, con una finalidad social, al tener que cooperar en el conjunto de su grupo con la ejecución exitosa del instrumen to elegido o asignado.

_ La música desarrolla en los niños esa alegría espontánea manifestada en sus juegos. La actividad pedagógica no es contraria a esta alegría, sino que la tiene en cuenta y, en ella se apoya para inducir un aprendizaje que desarrolla sus naturales aptitudes.

- Dirigido a: - Niños de 1 a 3 años con Mamá, Papá y/o mayor responsable
- Niños de 3 a 5 años con Mamá, Papá y/o mayor responsable

"Música para niños, hecha por ellos mismos" , canto y construcción de instrumentos

2007-06-25T15:54:00.000-07:00

Información y objetivos sobre el curso:

_ La metodología del curso utiliza como eje a la “improvisación musical”; posibilidades que permiten descubrir al niño el aporte creativo personal después del aprendizaje concreto, de una manera natural, utilizando timbres, movimientos de notas e instrumentos tal como se utiliza una paleta de colores en una expresión plástica.
_ Se busca desarrollar la creación, el conocimiento rítmico, tímbrico y la posibilidad de incursionar en todos los instrumentos disponibles.
_ Se logra así obtener el interés del aprendizaje, reconociéndolo útil como herramienta para crear y participar del grupo.
_ Se comienza a adquirir el manejo de la lecto-escritura musical, el conocimiento y dominio de los instrumentos que utilizamos con una metodología agradable.
_ Se construye una flauta pentatónica básica de sencillo aprendizaje para lograr la aprehensión de lo que significa la “improvisación libre”, es decir crear melodías de forma espontánea.
_ Se aprecia el valor, el cuidado y la relación con un instrumento fabricado y decorado con su propio esfuerzo y gusto.
_ Los niños podrán participar con uno o varios instrumentos,, percusión,, y canto, siendo importante el sentido grupal para lograr el objetivo artístico y de expresión buscado.
_ El trabajo de los profesores en equipo permite el aprendizaje de las técnicas de los instrumentos de manera personalizada, así logramos construir un hecho artístico contando con gran diversidad.

- Dirigido a: - Niños de 6 a 8 años
- Niños de 9 a 11años

Construcción de Instrumentos de Papel Reciclado para Maestr@s

2007-06-25T15:08:00.000-07:00

Es la manera más económica de fabricar instrumentos y decorarlos a gusto del constructor.

Referencias

1 Confección de un tubo sonoro mediante un enrrollado de cualquier papel, de revista, hojas de cuaderno usado u hojas de propaganda o periódico que ya no se utilice, completamente engomado por ambas caras y dejar que endurezca.

2 Fabricación de "Antarita" instrumento pentatónico de tubos cerrados y atados, perfectamente adaptable para la ejecución de niños desde los 5 años de edad. con una longitud de 12 cm. y un ancho de 8 cm.

3 Fabricación de "Siku" de doble hilera, instrumento diatónico de tubos cerrados y atados, perfectamente adaptable para la ejecución de niños desde los 5 años de edad. con una longitud de 14cm. y un ancho de12cm.

4 Fabricación de "Bass Antara" para orquesta, instrumento diatónico de tubos cerrados y atados, adaptable para la ejecución de niños desde los 8 años de edad. con una longitud de 35 cm. y un ancho de20 cm.

5 Detalle 3D de costrucción de boquilla para flautas de tubos abiertos, con rectángulos de papel reforzado para lograr el orificio del canal de soplo y dar agudeza al filo del choque de aire.

6 Plano de la construcción de la boquilla con el refuerzo en la punta para la boca y la aleta del filo en línea punteada.

7 Detalle del modelo terminado visto de arriba.perfectamente adaptable para la ejecución de niños desde los 5 años de edad

8 Detalle de embocadura de estilo "Quena" o "Shakuhachi" para flautas de tubos abiertos, adaptable para la ejecución de niños desde los 8 años de edad. Esta embocadura a pesar de su dificultad para el aprendizaje, permite un mayor dominio del instrumento, de su afinación y variedad en volumen e interpretación.

9 Fabricación de "Pequeña flauta infantil" con boquilla de ejecución simple, de reducido tamaño: 21,5 cm. de longitud y capacidad de escala diatónica completa con 1 y 1/2 octavas. Para niños desde los 6 años.

10 Fabricación de "Flauta sencilla infantil" ,con boquilla de ejecución simple, de 29,5 cm, especialmente diseñada para sonar siempre bien cualquiera fuera el soplo o la digitación, con un reducido número de orificios y el logro de 4 notas respectivamente, para que los más pequeños comiencen con poca dificultad al manejo de la flauta.

11 Fabricación de "Flauta pentatónica" digitación de Shakuhachi, para explorar sobre la pentatonía con la boquilla de ejecución simple, de 29,5 cm. de longitud, adaptable para la ejecución de niños desde los 8 años de edad.

12 Fabricación de "Flauta diatónica", con boquilla de ejecución simple y capacidad de ejecutar gran variedad de semitonos adaptables a varias tonalidades y posibles modulaciones. Adaptable para la ejecución de niños desde los 8 años de edad, de 37,5 cm. de longitud.

13 Fabricación de "Quena" o "Shaku" pentatónica, con la embocadura de amplias posibilidades de dominio del instrumento y de interpretación, para uso preferente de niños que ya han tenido prácticas con los anteriores innstrumentos.De 37,5 cm. de longitud.

14 Fabricación de "Quena" o "Shaku" diatónica, con capacidad de ejecutar gran variedad de semitonos adaptables a varias tonalidades y posibles modulaciones, con la embocadura de amplias posibilidades de dominio del instrumento y de interpretación, para uso preferente de niños que ya han tenido prácticas con los anteriores innstrumentos.De 37,5 cm. de longitud.

Fase teórica
-Análisis y estudio de las distintas influencias culturales de los diferentes pueblos en nuestra música popular.Aspectos históricos. Ritmos, expresiones y vivencias que nos aportan desde sus raíces culturales.
-Teoría y práctica de ejercicios de respiración; respiración diafragmática, Yoga-pranayama y ejercicios para equilibrar hemisferios que logran relajación y concentración.
-Utilización del método de alfabetización musical, lecto-escritura para niños , evolución y desarrollo de las frases, improvisación pentatónica y diatónica.

Fase práctica
-Tratamiento del Material, técnica de construcción y medidas de los tubos a utilizar.
-Construcción de Antarita Pentatónica y Flauta de pan diatónica (técnica de ejecución).
-Construcción de Flauta en Do para Infantil.
-Versión de Flauta en Mi m para niños pequeños.
- Otros Instrumentos de Papel.
- Instrumentos de percusión con material reciclado
-Utilización en el aula y repertorio.

En el aula el docente enseña, dirige y corrige la construcción de los instrumentos realizada por los alumnos, como también la decoración. El docente se encarga de los detalles finales para lograr una perfecta afinación de los instrumentos. Incluye dossier con recordatorio de medidas, partituras y canciones.

Herramientas

2007-06-25T15:00:00.000-07:00

(música y educación musical)

[ Para mamá que encontró el original después de muchos años de ser escrito… ]

¿Qué logra escabullirse por el silencio de la noche cuando no logramos escabullirnos de nuestros sentimientos y sus reproches?. Vaya uno a saber o vayan todos cuantos sean necesarios hasta restablecer esa armonía interna que no nos deja ceder; Que nos impide, en mayor o menor medida de acuerdo a gustos de mercado, caer en manifestaciones artísticas en las que no queremos caer.
¿Nuestra música no debería ser acaso nosotros mismos?. ¿Es nuestra música lo que verdaderamente sentimos o es lo que debe ser? Y llegado a este punto quiero invertir los factores en cuestión: ¿Qué es lo que debe ser nuestra música si no lo que verdaderamente sentimos?. ¿Cuál es la nota equivocada? La que corresponde aunque no la elegimos o la que elegimos aunque no corresponda?. Como pueden apreciar sólo tengo preguntas y más preguntas en un mundo en el que los comerciantes y empresarios del arte sólo quieren respuestas rápidas, digitales, brillantes, respuestas provistas de multifuncionales displays de cuarzo lumínico que nos conduzcan sin demora ni desvíos al mundo de los exitosos, (al menos como ellos se consideran y autodeterminan).
Decimos sin dudar siquiera un instante que una armonía resuelve en el o los acordes que "debe" resolver. ¿Pero resuelve allí acaso lo que estamos sintiendo?. Y en el caso de no ser así... ¿No estamos mintiendo?
A esta altura podrían pensar que estoy cuestionando la mayor parte de la educación musical existente. Muy bien permítanme decirles que están acertados. Y mi cuestionamiento no se basa en la tonta pregunta de: «Educación Musical ¿Si o No?», porque en esto creo que no hay lugar para el debate. Nadie podría aspirar a ser médico o arquitecto sin estudiar medicina o arquitectura. Y si alguno aquí estuviera pensando que con lo que digo estoy despreciando a los artistas autodidactas me apresuraría a aclararle que cuando me refiero a Educación Musical no hablo sólo de la académica, porque también aquél de formación autodidacta tuvo que haber investigado de una forma u otra hasta alcanzar las herramientas necesarias para arribar al hecho artístico. He usado la palabra HERRAMIENTAS y más adelante volveremos a ella.
Como decía, un escritor no podría ser tal si no aprendiera a leer y escribir ni las herramientas que la gramática puede proporcionarle para expresar sus sentimientos aunque después por impulso artístico quiebre todas las reglas gramaticales con poesía surrealista de vanguardia. Mi cuestionamiento a la Educación Musical tampoco apunta a los conocimientos que se imparten, porque tanto en materia de técnica instrumental, armonía, técnicas de improvisación, etc. son más o menos los que existen y creo que en términos generales están internacionalmente (quitándole a la palabra todo su contenido despersonalizador y desmerecedor) unificados. Por supuesto son conocimientos siempre enriquecidos día a día por investigaciones personales, sobre todo en materia de armonía e improvisación.
El grave problema de la Educación Musical, creo yo, radica en el uso de las herramientas que se aprenden y en sus infundadas reglas sobre lo correcto y lo incorrecto. Si estas reglas fuesen justamente “correctas”, los músicos tocaríamos siempre el mismo tema (el “correcto”), los pintores pintarían siempre el mismo cuadro (el cuadro “correcto”) y así sucesivamente por los siglos de los siglos.
Para intentar resolver el enigma comencé a buscar una profesión que, sin ser artística, tuviera que ser llevada a cabo por un artista. Bueno, aquí se las presento: Se trata del traductor de poesía.
Cualquiera que hable un par de idiomas y lea poesía sabe lo imposible que es la tarea de traducirla. No alcanza con ser traductor. Para llevar a cabo la tarea se precisa además ser poeta. Se podría decir que casi la totalidad de la poesía es intraducible. Digamos que es intraducible en el marco que es imposible traducir el cien por ciento de lo que el original expresa en su lengua, con sus expresiones, sus palabras y sonoridades.
En algunos casos se pierde mucho y en otros casos no tanto. Como no se trata de un cuento o una nota periodística, no se puede traducir las palabras textualmente, sino que el poeta deberá buscar las herramientas para traducir lo que el poeta original quiso expresar. «Herramientas para traducir sentimientos»… Creo que por aquí me voy acercando al punto en cuestión.
Para terminar de definirlo podríamos al fin preguntarnos ¿Qué es la música? Y por favor no me digan: “Combinaaaaaaaaaaaar los soniiiiiiiiidos y los sileeeeeeencios”. Cuando tomamos nuestro instrumento para expresar nuestra más profunda tristeza; Cuando componemos un tema de amor para la persona que amamos; Cuando nos subimos a un escenario para sacar lo que tenemos dentro del corazón; O cuando estamos en la platea y vibramos de emoción con la música clásica, folklore, rock, jazz o la que fuera; o cuando simplemente ponemos un disco y nos emocionamos con eso que escuchamos, no se trata solamente de una combinación de sonidos y silencios.
Hace muchos años atrás, encontré en un antiguo diccionario de la lengua española editado en Méjico en 1899 (regalo del abuelo poeta Raymond) la definición que más me ha gustado hasta la fecha. . . MÚSICA: Arte de conmover el alma por medio de los sonidos.
Nuestras almas se conmueven por sentimientos. Conmover el alma de los demás. Traducir nuestros sentimientos en sonidos. La educación musical debe servir para aprender las herramientas necesarias que nos permitan intentar traducir los sentimientos en sonidos lo más fielmente posible.

Santiago Romero Bourdieu

Meditación através de la música

2007-06-25T13:39:00.000-07:00

"Hawka phukuy taki"
Meditación Andina

La Meditación Andina es una disciplina ancestral que permite a sus practicantes la inter-relación de la persona con la "Pachamama" es decir "Todo su medio".

Es indispensable el mantenerse receptivo y así mantener una constante comunicación, se trata de leer los mensajes de la naturaleza y expresar con respeto nuestro agradecimiento e intenciones para mantener el equilibrio necesario para el buen fluir del camino.

La Pachamama no solamente está en los lugares abiertos, como se cree vulgarmente, sino que estamos inmersos en ella, dormidos o despiertos, es el espacio-tiempo que nos toca transitar y es allí donde nuestras vibraciones tienen que ser parte activa en la realización del devenir de la naturaleza y no ser parte de el estancamieto provocado por los procesos negativos con los que tanto daño nos hacemos a nosotros mismos.

La meditación activa a través de la música, el movimiento, la voz, instrumentos, el silencio, la observación, los sonidos y la respiración, son parte del lenguaje que utilizamos para transmitir y agradecer lo recibido como parte esencial de "la reciprocidad", elemento fundamental para una relación de equilibrio.

Con esta técnica se hace llegar al cerebro, estímulos que producen relajación y recodificación de impulsos y hábitos con los que se pueden conseguir efectos sorprendentes.

Utilizamos como herramienta las flautas andinas que con su sonido abierto y sencillo, combinado con la dinámica de la respiración y la alegría de la creación espontánea, aportan un sentimiento de paz y bienestar que se contagia en el grupo.

Aprender a construír sus propios instrumentos, comprendiendo su creación y valorando las energías que van a dar "vida" al vehículo de sus sonidos, es brindar nuestro propio espíritu en toda la tarea desde el comienzo.

El ritmo, elemento básico y dinámico es un estimulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos armónicos a través del propio cuerpo, bien sea a nivel interno o externo.

Así mismo es un muy potente reequilibrador de las emociones y desajustes nerviosos de todo tipo.

La expresión que logra ser sincera y directa desde el inconciente logra una catársis espontánea sin pasos traumáticos.

En este programa trabajamos con el cuerpo como caja de resonancia, colores, vocalizaciones, canalización energética, armónicos, cantos nativos etc.

Incluimos algunas danzas y cantos ancestrales para integrar voz y movimientos sencillos con un gran poder curativo y de apertura con el entorno.

Más información:.

Meditación através de la música "Hawka phukuy taki"

Dirigida a niños y adultos.

Workshop Tango Nuevo Experimental (Intensivo)

2007-06-25T13:35:00.000-07:00

(Solo disponible "On-Line")

* Recursos para la interpretación, improvisación y composición en estos géneros. (incluye material didáctico y partituras)

- Dirigido a: - Guitarristas (abierto a otros instrumentos).
- Duración : - 2 días, 6 horas cada día (un fin de semana o dos días consecutivos).

Santiago Romero Bourdieu

2007-06-25T12:44:00.000-07:00

Santiago Romero Bourdieu nació en Buenos Aires, Argentina en 1971. En su adolescencia estudió Guitarra,Composición, Improvisación, Armonía, Instrumentos Autóctonos y Aborígenes de Sudamérica, Arreglos y Progresiones Pianísticas. En 1991 Viajó a Alemania donde se quedó tocando hasta 1994 formando diversos grupos de Tango Nuevo y Folklore Sudamericano basados en la Guitarra. Retornando a las raíces del Sur, continuó dedicandose a la enseñanza manteniendo su investigación en herramientas y recursos técnicos de la Guitarra aplicados a los sonidos del Río de La Plata en Argentina así como en Uruguay. Durante este período Santiago comenzó a explorar posibilidades tonales alrededor de Tonalidades Modales Alteradas y trabajó en temas pedagógicos apostando a la libre creatividad. Por medio de la combinación de técnicas de púa y dedos, ha desarrollado su propio estilo Bass & Guitar a lo largo de muchos años de innovación para expandir los paisajes sonoros dándole a los sonidos Rioplatenses tal como Tango Nuevo, Milonga, Candombe y otros ritmos folklóricos un tratamiento contemporáneo a través de la Guitarra Eléctrica. En tiempos en los que el mercado de los multimedios intenta encarcelar los estilos folklóricos detrás de las rejas de los ring tones de una supuesta 'vanguardia fácil', existe aún gente comprometida en apuntalar el futuro de las Artes Regionales.

Para escuchar o descargar: http://www.archive.org

Marcelo A. Romero Bourdieu

2007-06-25T12:29:00.000-07:00

Alfabetizador musical en instrumentos aborígenes y criollos, estudió en la escuela de artes y artesanías folklóricas de Morón (Argentina). Antropología y etnomusicología.

Guitarra clásica , Armonía, improvisación con Daniel Galán y Héctor López Furst

Composición e improvisación libre con Jorge Mancini.

Participa de la grabación del disco étnico de Leda Valladares “Grito en el cielo”

Mixtura los métodos de Karl Orff con la experiencia de la transmisión oral tradicional andina y los utiliza en la enseñanza de aerófonos andinos y percusión en las áreas infantil y primaria.

Investiga en Uruguay los ritmos afro-uruguayos "Candombe y Murga".

Realiza presentaciones y cursos en Argentina, Alemania, Uruguay y España.

Sin embargo, verdaderos maestros, maestras y lugares que mucho han aportado no integran esta lista, y el aprendizaje continúa… gracias a todos.

Actualmente continúan con su actividad docente, de investigación, como también trabajos de composición de música popular, infantil y experimental.

Resumen de experiencia docente con este proyecto

2007-06-25T12:13:00.000-07:00

Equipo de trabajo : Marcelo A. Romero Bourdieu , Alba Repetto Ferrari, José Luis "Keo" Brocal, Santiago Romero Bourdieu, Karina Zander Repetto

- Berlín, Alemania - Vinetta Grundschule - Schöneberg Schule
– Berlín, Alemania - Seminarios, Musikshule
– Buenos Aires, Argentina - Escuela nº 6, Ituzaingó - Colegio Sagrado Corazón,Castelar
– Montevideo, Uruguay - Colegio Sagrada familia - Colegio Pallotti
– Montevideo, Uruguay - Colegio Sagrado Corazón,Seminario. - Canelones,Uruguay - Escuela nº 283, Neptunia
– Mijas - Malaga, España - Colegio Virgen de la Peña - Colegio Las Cañadas
– Fuengirola - Malaga, España - Colegio Picasso - Colegio Los Boliches - Colegio Santa Amalia - Colegio Valdelecrim - Colegio María Auxiliadora - Colegio Andalucía - Colegio Azahar - Colegio Sohail - Colegio Acapulco - Colegio El Tejar - Colegio Cervantes
- Benalmádena, España - Taller de música Arroyo de la miel- La Invisible, Málaga